Музыка Для Экзерсиса У Станка
При освоении элементов народного танца большое значение имеют комбинации, выстроенные на основе этих элементов. Комбинации могут быть разные: малые и большие, элементарные и сложные, но основная их задача— развитие исполнительской техники народного танца.
«Танцевальная комбинация является важнейшим выразительным средством хореографического искусства. В ее структуре должно присутствовать главное, доминирующее движение, второстепенное, связующее, и «завершающая точка», которая в соответствующих условиях может быть началом следующей танцевальной фразы»»— дают общее определение Л.В. Бухвостова и С.А.Щекотихина в учебном пособии «Композиция и постановка танца». Построение комбинаций вообще не укладывается в рамки стабильного метода.
Классический станок - слушать онлайн на сайте Get Tune. Plie и releve по всем позициям ног — первые упражнения экзерсиса у станка.
Изготовлю под заказ или продам чпу станки фрезерные, токарные Rusul@meta.ua Украина. Очень жесткая конструкция из профилей. Экзерсис у станка – 12-Rond de jumb en lair. Воспроизведение Скачать. Добавить в плейлист 04:21. Экзерсис у станка – 02-Grand plie. Воспроизведение Скачать. Добавить в плейлист 03:53. Экзерсис у станка – 11-Adage. Воспроизведение Скачать. Добавить в плейлист 01:10. Экзерсис у станка – 13-Grand battement. Воспроизведение Скачать. Добавить в плейлист 02:13. Экзерсис у станка – 01-Pre plie. Воспроизведение Скачать. Добавить в плейлист 01:15. Экзерсис у станка – 10-Petit battement. Воспроизведение Скачать. Добавить в плейлист 07:23. Экзерсис у станка – 04-Tendu from 5 position. Воспроизведение Ска.
На уроках народного танца есть определенная последовательность прохождения отдельных движений, но эффективность, логика построения во многом определяются умением педагога приводить учебный материал в определенное соотношение друг с другом. Тарасов указывал, что «творческая индивидуальность, мастерство и опыт преподавателя при этом играют исключительно важную роль, что неизбежно является причиной различия в методах и манере составления комбинированных заданий отдельными педагогами, хотя и объединенными одной и той же направленностью учебного процесса».
Можно выделить следующие принципы приемлемые для сочинения комбинаций в уроке народного танца: принцип целенаправленности, принцип доступности, принцип логической последовательности развития (от простого к сложному), принцип сочетаемости движений, принцип контрастности (чередование сложных и простых движений), принцип повторяемости, принцип танцевальной и музыкальной выразительности, принцип сохранения национальных особенностей. Некоторые общие и краткие сведения и приемы работы из различных источников можно рекомендовать для работы.
При сочинении комбинаций обязательно учитывается возраст учащихся, срок их обучения, задачи учебной программы и возможности обучающихся. В каждой части урока сначала намечаются движения, из которых будет состоять основа предполагаемой комбинации. Затем устанавливается последовательность исполнения этих движений с постепенным усложнением, без лишних случайных звеньев связи, где каждая комбинация отличается компактностью и лаконичностью своего построения. Не следует увлекаться чересчур сложными сочетаниями движений, которые эффектны с точки зрения балетмейстерской изобретательности, но не приемлемы для учебной цели.
Музыка Для Сна
Слишком сложные координационно и лексически комбинации не дают закрепления методики исполнения движений, а слишком упрощенные комбинации не вырабатывают необходимых навыков координации. Наиболее правильно составленными комбинациями можно считать такие, при выполнении которых учащиеся (на основе имеющихся у них навыков) преодолевают трудности, не превышающие их возможностей и профессиональной подготовки. Кроме того, движения, из которых слагается комбинированное задание, должны обязательно в нем повторяться. Это позволяет пристальнее сосредотачивать внимание на изучаемых движениях, приобрести более прочные навыки и глубокие знания. Нельзя вводить в комбинации большое количество разнообразных движений.
Пусть лучше комбинация будет короче, но по работе над взятыми приемами предельно лаконична и целенаправленна в своем развитии. Повторяемость движений экзерсиса является доминирующим фактором составления комбинированных заданий. В экзерсисе на середине зала этот фактор присутствует в меньшей степени, так как здесь гораздо важнее обращать внимание на развитие танцевальности и пространственной ориентации. На первых годах изучения народного танца повторяемость движений должна быть больше, чем в следующие годы.
Н.Тарасов отмечал, что повторяемость движений нисколько не противоречит художественному воспитанию учащихся. Напротив, она еще больше углубляет развитие музыкально-пластического чувства танца. Например, сложные движения, требующие более длительного освоения, рекомендуется повторять в различных комбинациях, исполняя их при помощи возможных приемов и подходов.
На первом году обучения, первоначально движения выполняются в самом простом варианте, или как принято говорить в «чистом» виде, затем комбинируется из нескольких простейших сочетаемых движений и только затем увеличивается количество различных движений в комбинациях и их ритмическое разнообразие. Все движения, находящиеся в стадии разучивания, не должны применяться в комбинациях. Впоследствии эти движения надо включать вначале в простые, затем в более сложные комбинации, а также использовать национальные особенности исполнения этих движений. Принцип контрастности используется педагогами при сочинении комбинаций, где необходимо соблюдение периодов отдыха и нагрузки.
Как правило, это комбинации с силовой нагрузкой или высоким эмоциональным напряжением, например комбинация на элементах adagio или большое каблучное упражнение и движения позволяющие снять мышечное напряжение - такие как упражнение с ненапряженной стопой или зигзаги. Сочетание малых движений с большими, в качестве связи или перехода, придает комбинации контрастность и разнообразие.
Но пользоваться таким принципом надо осторожно, для того чтобы движения, взятые в основу построения комбинации, были бы четко выделены в ней. Важно использовать контрастные движения для того, чтобы комбинации не смотрелись скучными и однообразными. Контрастности можно добиться, используя чередование сильных и слабых долей, исполнения движений с наклонами корпуса и с прямой спиной, при исполнении дробных дорожек можно добиться контрастности за счёт чередования дробей. Этот же принцип применяют и при изучении контрастных движений, как по характеру исполнения, так и по музыкально-ритмической основе. Например, соединение battement носок-каблук с маленькими приседаниями позволяет готовить к четким переходам от одного движения к другому в танце. И, конечно же, сочинение комбинаций народного танца невозможно без музыки. Музыка — это ритмическая опора движения и эмоционально образного действия.
Нельзя сочинять отдельно от музыки, так как она рождает в нас танцевальные образы и идеи. Работа с музыкальным материалом сложна, но также и важна, поскольку движение под музыку имеет определённый смысл, тогда как движение без музыки носит лишь сугубо механический характер. Более подробно о взаимовлиянии музыки и движения рассмотрено в главе 1.3. Движения, прошедшие через различные сочетания, включаются в комбинации в том количестве, которое может обеспечить не только собранность, но и повысить качество их выполнения. В комбинации обязательно должны присутствовать танцевальные элементы, так как при их использовании она становится разнообразнее и интереснее для восприятия.
Особенно ярко это прослеживается на национальном материале. Вновь освоенные движения должны выполняться в увеличенном количестве и обязательно повторяться в других комбинациях. На них следует делать как бы основной упор, соединяя с хорошо усвоенными движениями в разнообразных сочетаниях и с использованием принципа танцевальной и музыкальной выразительности. При сочинении этюдов в уроке народного танца необходимо учитывать все перечисленные принципы, а также традиции в композиционном построении танца. Так для одних народных танцев характерно движение по кругу, другие имеют линейное построение, одни исполняются только женщинами, другие только мужчинами, есть танцы, имеющие определенную композиционную форму, а есть и такие, где импровизация исполнителей является самым важным элементом танца.
Соблюдение принципов сочинения комбинаций позволит осваивать элементы народного танца основательно, последовательно и планомерно.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Центр искусств» городского округа город Салават Республики Башкортостан Методическая разработка « Принципы музыкального оформления урока классического танца – экзерсис у балетного станка» Автор: концертмейстер Шарафутдинова Лиана Ахтямовна Содержание Введение.с.2 Основы музыкального оформления урока классического танца 1. Музыкальное оформление урока.с.5 2.Принципы музыкального оформления урока.с.9 Движения классического тренажа и их музыкальное оформление 1.Основные сведения о построении урока.с.12 2.
Движения экзерсиса у балетного станка. С.14 Заключение.с.24 Принципы музыкального оформления урока классического танца - экзерсис у балетного станка Введение Роль музыки в искусстве танца недостаточно разъясняется педагогами и не всегда усваивается учащимися хореографических классов. Музыку нередко считают второстепенным, придаточным элементом, составляющим по преимуществу только ритмическую основу танца.
На изучение фортепианной игры ученики смотрят зачастую как на что-то лишнее, ненужное, относятся к ней формально, не сознавая, что без знания музыки, без понимания ее образного и эмоционального содержания, без учета тесной взаимосвязи музыки и танца нельзя достигнуть осмысленности, подлинной выразительности хореографического исполнения. Одна из основных задач хореографии—развитие общей музыкальности учащихся, направленное на овладение мастерством. А для этого необходимо совершенствовать методы и формы музыкального образования, как учащихся, так и самих педагогов-хореографов. На уроке классического танца с самых первых шагов обучения дети впервые знакомятся с музыкой в ее связи с движением. Поэтому дать учащимся с самого начала правильное представление о принципах и закономерностях этой связи крайне важно. В этом отношении очень велика роль урока классического танца, оформляемого музыкой. В развитии общей музыкальности учащихся он имеет большое воспитательное значение.
Основной целью музыкального оформления урока классического танца является развитие музыкальности учащихся, т. Е., развитие в детях уже с первого года обучения музыкального вкуса, ритмичности, понимания неотделимости танца от музыки, взаимосвязи отдельных элементов музыкального произведения и танца. Задачи музыкального оформления урока: помогать учащимся овладевать техническими навыками хореографии и в то же время прививать им осознанное отношение к конструктивным особенностям музыкального произведения — умение отличать музыкальную фразу, предложение, период. Оно должно далее приучать их ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке, в динамике и агогике музыки.
Развивать все эти свойства и стороны музыкальности учащегося необходимо с разъяснением их прямого соответствия танцевальным фразам и движениям, Говоря о необходимости соответствия танцевального движения и оформляющей его музыки по характеру, фразировке, в ритмическом рисунке, динамике, отнюдь не имеется в виду механическое совпадение (синхронность) музыки и движения. Осознание конструктивной основы музыкального произведения и соответствие его структуре движений в танце лишь помогут учащимся разбираться в общности смыслового значения музыки и танца. Это — необходимая предпосылка для достижения свободы движения в музыке. Вне достижения этой свободы всякое механическое сочетание музыки и движения в их внешних признаках неизбежно приведет к ограниченности, иллюстративности и, в конечном счете — к формализму. Умение разбираться в конструктивных закономерностях музыкальных произведений и согласовывать их с системой движений в танце, должно в дальнейшем, при работе над танцевальным образом, облегчать передачу глубокого эмоционального и идейного содержания музыкальных произведений средствами танца, подобно тому, как знание теории музыки и владение анализом музыкальных форм помогает музыканту-исполнителю доносить до слушателя идею произведения и замысел композитора. Однако некоторые преподаватели классического танца, не имея необходимого музыкального образования, и пианисты, недостаточно знающие специфику балетного искусства, не всегда понимают друг друга и действуют несогласованно.
Это может дезориентировать ученика и, в конце концов, приучит к недооценке музыки в хореографическом искусстве. Сформулируем основные задачи концертмейстера на уроке классического танца. Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления.
Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено! Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов.
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако редакция сайта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов связанных с работой и содержанием сайта.
Музыка Для Экзерсиса У Станка
Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом администрации сайта через форму обратной связи.